ゴールドベルグ変奏曲～Glenn Gould

Artist:グレン・グールド

Album:バッハ：ゴールドベルグ変奏曲（１９５５年録音）

　　　 バッハ：ゴールドベルグ変奏曲（１９８１年録音）

Song :ゴールドベルグ変奏曲：第1変奏

　クラッシック音楽を時々つまみ食いすることがあります。最近のお気に入りはJ.S.Bach。古典です。名前を聞いただけで、音楽室の壁にかけてあった上から目線のあの肖像画を想像して、お堅い音楽と敬遠される方もいらっしゃるかもしれませんね。思えば小学校の音楽室のずらっと並んだ歴代の大作曲家の肖像画、あれがクラッシックに対するトラウマをつくっている可能性ありですね。

　バッハの中でも時々、聞いているのが「ゴールドベルグ変奏曲」。チェンバロの練習曲の中の一つで、バッハの弟子であるヨハン・ゴットリープ・ゴルドベルクが不眠症に悩むカイザーリンク伯爵のために演奏したことが、タイトルの由来となっています。不眠症の為の音楽とはいえ、演奏には高度な技術が必要で、当時ゴルトベルクは14歳の少年であったとされていますが、これについては懐疑的な見方が多いようです。

当時はピアノがまだ無かった時代でしたので、長い間チェンバロで演奏されていましたが、なんといってもこの曲を有名にしたのは、カナダの天才ピアニスト、グレン・グールドでした。１９５５年、プロデューサーなどの反対を押し切り、デビュー盤としてこの曲を録音。従来、この曲は、どちらかといえば、禁欲的な、抑制された演奏が多く、そのため、ピアノに華やかさを求める演奏者・聴衆はバッハを避ける傾向がありましたが、グールドの演奏は、旧来のバッハ演奏とは異なり、より軽やかで躍動感にあふれ、さらにピアノの豊かな音色が加わり、堅苦しい、眠たくなるというクラシックの概念を覆すものでした。まさに、One and Onlyの演奏です。この１９５５年のデビューアルバムはその後、ピアニストに限らず多くの音楽家に大きな衝撃を与えました。この５５年録音の演奏を聞いていると、不眠症のための音楽というより、体中にアドレナリンが充満して、一気の高揚して、目がさえてしまって、もっと寝られなくなってしまいます。

　賛否両論あったこの１９５５年のデビューアルバムの衝撃に加え、その後のグールドの音楽へのこだわり、生き方が、論議を呼ぶことになります。例えば演奏するときの姿勢。異様に低い椅子を持ち歩き、それで演奏するため、前のめりの所謂、猫背の姿勢で弾きまくるのです。ピアノの先生がみたら、「あんなの真似したらダメですよ。」絶対注意されそうです。しかも、途中で高揚してくると、手を大きく振ってリズムをとりつつの（まるで指揮者が二人いるようだと、共演した指揮者からからかわれたこともあります。）ノッテくるとメロディーを鼻歌で歌いながら演奏するというなんとも型破りなピアニストで、生涯この癖は直らなかったようです。

演奏会についても否定的で、演奏者は聴衆の求めるままに、自分の意志を曲げて演奏しなければならなくなり、演奏会自体、演奏者と聴衆が対等な関係でないと、一切の演奏会を拒否。レコードの録音のみをおこなっています。そのため、あまり人前にでることがなくなり、隠遁者のようなイメージがありますが、決して孤独ということでなく、それだけ音楽家としてピュアな精神を持ち続けたと言えるかもしれません。現在においては、このグールドのバッハに対する解釈の方が受け入れられるようになってきました。そして１９８１年に「ゴールドベルグ変奏曲」を再演していますが、同じ人が弾いているのかと思うくらい、演奏が変化してしています。その間に何があり、何を想っていたのか、そんなことに思いを巡らせながら聞き比べてみるのも一興です。

　我がバンドのRockギタリストＧ氏によれば「ハードロックのギタリストは結構、バロックの音階の運指を練習するんですよ」とのこと、たしかにJazzに編曲しても全然違和感はないと思います。なんたって、西洋音階の基本ですからね。

そんなわけで、「ゴールドベルグ変奏曲」の中でも、もっとも躍動感のある”第１変奏”を聞き比べてみて下さい。

（カールリヒターさんによるチェンバロの演奏、これがオリジナルみたいなもんです。）

（ピアノでの演奏、正確で抑制の聞いた演奏ですが、ちょっと退屈）

（グールドさんによる演奏、新しい解釈ということがわかります、後半は３０年あまり後の演奏、若いときの尖った感じは影をひそめ円熟した感じの演奏です。）

（やっぱりギターでこれを再現したいというギター小僧がいるんですね、タッピングという演奏方法。ポーランドのギタリストらしいのですが、左右の指が自由自在。ここまで弾けるのなら、ピアニストでも充分やっていけそう・・・）